Wie beeinflussen die deutsche und französische Kultur der 1940er Jahre die aktuelle elektronische Musikproduktion?

A Elektronische Musik Es wird zunehmend in Brasilien gespielt. In fast jedem Bundesstaat des Landes finden große Partys statt und brasilianische DJs sind auf internationalen Festivals wie Lollapalooza, Time Warp, Primavera Sounds und vielen anderen beliebt.

Aber wie kam es zur Entstehung dieser Klänge? Was ist der Ursprung von Techno-, House- und EDM-Musik? Derzeit erstellte Sounds haben mehrere Referenzen. Die beiden Schulen mit dem größten Einfluss sind die deutsche und die französische Musikschule.

Zwischen 1940 und 1950 bildeten sich in Europa zwei Richtungen der Musikproduktion heraus: Einerseits befassten sich die Deutschen mit der Klangsynthese, während sich die Franzosen auf die Klangmanipulation (Aufnahmen) konzentrierten, was heute im Volksmund als „Sampling“ bekannt ist.

Es lohnt sich, sich an den historischen Kontext der Zeit zu erinnern. Die Länder erholten sich immer noch vom Zweiten Weltkrieg und die Beziehungen zwischen den beiden Ländern waren nicht gut. Daher gab es in fast allen Bereichen eine gewisse Rivalität zwischen Franzosen und Deutschen.

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Die französische Schule basierte auf einem Konzept namens „Musique Concrète“ (konkrete Musik, übersetzt). Lieder entstehen ausschließlich durch die Aufnahme und Manipulation natürlicher Geräusche (z. B. Vögel) oder künstlicher Geräusche (z. B. Metallgegenstände und Instrumente).

Ein konkretes Musikstudio in Frankreich ist in Betrieb

Die Deutschen gehörten zur „elektronischen Musik“, wo sie ausschließlich akustische Synthese verwendeten (Synthesizer der damaligen Zeit arbeiteten hauptsächlich mit „Sinus“-Wellenüberlagerungen, deren Klang dem ähnelte, der entsteht, wenn man mit den Fingern durch einen a streicht). Kristallglas mit… Wasser).

WDR-Studio für Elektronische Musik (Köln, Deutschland)

Die beiden Linien vermischten sich zunächst nicht. Die Franzosen empfanden die musikalische Struktur der „elektronischen Musik“ als zu streng, und die Deutschen empfanden die „Musique Concrète“ als formlos und in gewisser Weise „zufällig“. Viele Musiker der damaligen Zeit, die eher traditionell waren, kritisierten beide Produktionen und betrachteten diese Produktionen nicht einmal als echte Musik.

Erst nach den 1950er Jahren ließ die Voreingenommenheit nach, und als sich der Kontinent erholte und wieder Brücken zwischen den Ländern entstanden, begannen die Schulen, Informationen auszutauschen.

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„Reine“ Komponisten z.B Pierre Schäffer (Deutscher Pionier der Konkreten Musik). Karlheinz Stockhausen Und Griechisch Yannis Xenakis Sie begannen, Musikstücke zu schaffen, die beide Methoden nutzten: Aufnahmen und Klangsynthese. Mit diesen Produktionen begann eine neue Ära der Musik.

Aufnahmen menschlicher Stimmen wurden mit Synthesizer-Klängen, Vogelstimmen gemischt und Instrumente wurden „wiederholt“ (wiederholt abgespielt) und mit den Klängen traditioneller Instrumente und den Klängen elektroakustischer oder elektronischer Instrumente kombiniert.

Eines der Musikfestivals, das den größten Einfluss dieser beiden Schulen hat, ist das Musikfestival Zeitsprung, der seit mehr als fünf Jahren in Brasilien lebt. DJs produzieren Musik, die Synthesizer, Aufnahmen und die unterschiedlichsten Elemente kombiniert und auf unterschiedliche Weise erforscht.

Die Ausgabe 2024 im Land feiert das 30-jährige Bestehen der Marke und findet vom 4. bis 5. Mai in Vale do Anhangabaú im Zentrum von São Paulo statt.

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