Ismail Evo gewann die Weltbühne mit Mut und Talent

„In Brasilien leben wir in einem ständigen Erneuerungszustand. Ich habe einen menschlichen Geist, der keine hinterlegten Informationen verwendet, weil ich mich in einem ständigen Wandel befinde. Mit all meiner Erfahrung bin ich für immer und ewig McConnema“, sagte er Im Jahr 2011 verstarb Ismail Evo, einer der größten Namen des brasilianischen Tanzes, am Donnerstag, dem 8. Lebensjahr, im Alter von 66 Jahren an den Folgen einer COVID-19-Infektion. Zu seinen Ehren kündigte die Regierung von São Paulo den Start der SP Escola de Dança Ismael Ivo an, deren Sitzungen im Jahr 2022 beginnen werden.

Evo, in Deutschland als Neginsky Black bekannt, wurde im Viertel Vila Emma im Osten von São Paulo geboren. Kunst kommt in seinem Leben aus dem Unterricht bei Ruth Rachel, einer Tänzerin, Lehrerin und Choreografin, Pionierin des modernen Tanzes in Brasilien, die durch René Gomel und Klaus Viana geht. Im Galbo Dance Theatre machte Evo seine ersten professionellen Schritte, doch in Bahia in Salvador fanden große Sprünge in seiner Geschichte statt. Erstens 1979, als er den Nationalen Tanzwettbewerb gewann. Und dann war der entscheidende Schritt, als sein Leben Alvin Ailey, den afroamerikanischen Choreografen und Regisseur, veränderte, der ihn 1983 bei den von Dulce Aquino koordinierten Nationalen Workshops für zeitgenössischen Tanz an der UFBA Ritu de Corbo im Loa tanzen sah .

„Er nannte mich eine Patin, weil er sagte, dass es die Workshops waren, die seine Karriere darstellten. Sein Charakter war körperlich sehr stark. Was ich an Ismail am meisten erinnere, ist sein Interesse an der Welt. Er gab ihm das Gefühl, dass er es immer war wachsam, ich war am Leben, war mir bewusst und nutzte Chancen. Man muss den Mut haben, all dies zu tun, es ist nicht nur ein Talent.

Aileys Leidenschaft für Ivo war auf den ersten Blick und bald kam eine Einladung, an ihrer Schule zu studieren und sich der kleinen Firma in New York anzuschließen. 1984 wurde er in der New York Times kritisiert und hob die „Intensität“ seiner Aufführung auf der Bühne hervor. Niemand kann die Macht vergessen, die ein schwarzer Riese (1,83 m) zwischen den 1980er und 1990er Jahren inmitten des dünn besiedelten Theaters haben würde, das damals und heute fälschlicherweise als „Minderheiten“ in einer rassistischen Gesellschaft bekannt war .

In den späten 1980er Jahren brachte der Umzug von New York nach Österreich eine weitere Neuheit: den Erfolg als Regisseur von Festivals und Theatern. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Regisseur Karl Regensburger schuf er ImPulsTanz, das jahrelang als das größte Festival Europas galt und das ihm das Goldene Verdienstkreuz Wiens einbrachte, eine der höchsten Auszeichnungen der österreichischen Stadt. Er leitete auch das Deutsche Nationaltheater in Weimar und war der am weitesten entfernte Direktor der Biennale für Tanz in Venedig, der diese Position sieben Jahre in Folge innehatte. Dort entwickelte Evo in einer Partnerschaft zwischen der Biennale von Venedig, Cesc São Paulo und SP Escola de Teatro das Projekt Biblioteca do Corpo und wählte junge brasilianische Künstler für den internationalen Austausch aus.

Ismail Evo hatte eine lange Liste von Kooperationen, aber mit der Brasilianerin Marcia Heidi, bekannt als die große Muse des Stuttgarter Balletts, baute er eine dauerhaftere Partnerschaft auf, mit Kreationen zu zweit und auch als Solotänzerin.

Evos Rückkehr nach Brasilien war nicht nur der erste schwarze Regisseur des Balletts von São Paulo, sondern auch von seinen Leistungen in sozialen Projekten und Aktivitäten wie dem Arts Rehabilitation Program geprägt, das sich an junge Gruppen in Städten in São Paulo richtet. Im Jahr 2020 reichten Mitglieder des Stadtballetts jedoch Beschwerden wegen Mobbing gegen ihn ein, die kurz nach der Anklage entlassen wurden.