Claudia Moreira Salles Dialoge mit moderner und zeitgenössischer Kunst

Die Show heißt fakultative Zugehörigkeiten wie Goethes gleichnamiger Roman. Doch anders als im Buch des Deutschen gibt es in der Galerie, die 20 Arbeiten der Designerin Claudia Moreira Salles im Dialog mit modernen und zeitgenössischen Kunstwerken zusammenbringt, keinen Gegensatz zwischen Vernunft und Emotion, sondern Harmonie. Die Affinität zwischen Design und Kunst zeigt sich in der Schau, die auch dem in Polen geborenen Architekten Jorge Zalzobin, der 2020 im Alter von 98 Jahren verstarb, Tribut zollt. Die Ausstellung läuft noch bis zum 21. Mai in dem Haus, in dem er seit 60 Jahren lebt.

Zalszupin ist noch nicht ganz so beliebt wie Niemeyer, aber die Menschen in São Paulo leben täglich von seiner Architektur. Er entwarf das Einkaufszentrum Ibirapuera, das Loft und das Sumimoto-Gebäude an der Avenida Paulista. Dasselbe gilt für Casa Zalszupin, einen Kulturraum, der von Almeida & Dale Gallery und Etel betrieben wird und 2004 eine Vereinbarung mit dem Architekten unterzeichnete, einige seiner ikonischsten Möbel (wie die Sessel von Cubo, Brasiliana, Pétala und Guanabara-Tische) zu modifizieren.

Die Partnerschaft von Claudia Moreira Salles mit Etel dauerte 30 Jahre. Einige ihrer Kreationen, die in der Casa Zalszupin ausgestellt sind, wurden von der Marke Etel Carmona produziert und bilden eine perfekte Paarung mit dem ausgewählten Designer, darunter die Maler Lucio Fontana, Lasar Segall, Mira Schendel, Volpi, Guignard, Pancetti, Milton Dacosta und Leonilson sowie Bildhauer wie Sérgio Camargo und viele Künstler wie Willys de Castro, Geraldo de Barros und Ana Maria Maiolino.

Unterhaltung

Die Gegenüberstellung von Claudias Stücken und den ausgewählten Kunstwerken direkt am Eingang des Hauses: Die iranische Steinbank und Holzbeschläge zeigen einen Dialog mit dem Universalgelehrten von Willis de Castro und drei geometrische Stücke von Ligia Papi. Auf der Ausstellung wurden zwei neue Stücke vorgestellt, der Afinidades-Tisch und die Medeiros-Bank. Zu den berühmtesten Objekten seiner Sammlung gehören die Stühle Jangada und Iracema, der Tisch Cubo Livre sowie die exzentrischen und konzentrischen Lampen.

Über die beiden sagt Claudia, dass der Ursprung des Designs beider auf Moholy Nagy zurückgeht, einen ungarischen Künstler, der mit dem Konstruktivismus in Verbindung gebracht wurde, der mit Gropius und Marcel Breuer zusammengearbeitet hat, das heißt, der mit Architektur sprach und die Vereinigung von Kunst mit Technologie befürwortete. so wie es der brasilianische Designer tut. Laut Claudia sind die exzentrischen und konzentrischen Lampen, die auf dem Bildschirm gezeigt werden, von einer Moholy-Nagy-Komposition aus den 1920er Jahren inspiriert, in der zwei halbkreisförmige Formen eine ausgewogene Verbindung herstellen.

So wie Lucio Fontana durch seine Schlitze auf der Leinwand einen neuen Raum schuf, befestigte Claudia die Bank am Eingang des Conceto Specal, die ihre Entsprechung in dem Gemälde von Ana Maria Maiolino nebenan findet. In der Show ist alles miteinander verbunden, was die Parallelität zwischen künstlerischer Kreativitätsstrategie und Designpraxis unterstreicht. Ein weiteres Beispiel: ein von Willis de Castro hergestelltes Mehrzweck-Kupferobjekt, das auf sein Sterbebett gefallen ist und mit einer Lampe mit Holzsockel, einem Kupferschaft und einer Niobspitze konkurriert.

Die Verfeinerung von Claudias Stücken beinhaltet eine Hommage an den Architekten, der Casa Zalszupin entworfen hat, dessen Guanabara-Tisch zum Beispiel vom Afinidades-Tisch inspiriert wurde, der die zentrale Position im Erdgeschossraum einnimmt. Der ursprüngliche polnische Tisch hatte eine ovale Basis. In Claudias Konzeption wählte sie eine Säule mit Betonsockel.

Optionale Verknüpfungen

Salzobin-Haus. R. Antonio Carlos de Asombasao, 134, Tel. 3064-1266. Montag/Freitag, 10:00/17:00 Uhr. Samstag, 10:00 / 14:00 Besuche nach Vereinbarung auf der Website: www.casazalszupin.com. bis 21.5

Informationen aus der Zeitung. Bundesstaat Sao Paulo.